Criptobiosis / Animación Suspendida

¿Será posible la cámara de animación suspendida? Este método utilizado comúnmente en las historias de ciencia ficción en realidad es un método artificial que consta en alentar los procesos vitales sin llegar a la muerte. Ustedes saben, el aparato dónde inicias Halo.

 

Este método quizá llegue a ser posible gracias a los médicos del Hospital Presbiteriano, en el Centro Médico de la Universidad de Pittsburgh. Sus estudios tienen la finalidad de colocar en suspensión a las víctimas de heridas graves que producirían una muerte segura, un estado que los llevará a encontrarse entre la vida y la muerte.

El procedimiento consiste en drenar toda la sangre del paciente y sustituirla por una solución salina que detiene casi totalmente la actividad celular en el cuerpo humano. Al encontrarse en este estado al paciente, los médicos tienen el tiempo suficiente para tratar lesiones que de otro modo serían fatales.

Esta técnica fue realizada en cerdos en el año 2002 por los especialistas de la Universidad del Hospital de Michigan, Ann Arbor. A los cerdos, una vez sedados, se les provocó heridas hemorrágicas masivas y se les sustituyo la sangre por la solución salina refrigerada, fueron tratados con el tiempo que esto les otorgó a los médicos, y mientras la temperatura corporal de los animales subía, se les remplazo la solución con su sangre nuevamente.

Los médicos explicaron que las temperaturas bajas extremas ayudan a preservar el cuerpo pues las células utilizan menos oxígeno para llevar a cabo sus reacciones químicas, ayudando al mantener vivo al paciente. Este método será llamado “preservación de emergencia y reanimación” para evitar las relaciones que se suscitan de las historias de ficción.

 

Creo que las intenciones de estos médicos son grandiosas, pero quién gusta hacer una apuesta de que éste experimento terminara formando parte importante de futuras guerras. "Nada Nuevo Viejo".

Enlace de Noticia Original:
http://www.informador.com.mx/tecnologia/2014/520756/6/medicos-estudian-tecnica-de-animacion-suspendida.htm

La Reina de Disney

`Frozen´ la nueva comedia de aventura ambientada en un reino de invierno eterno, finalmente ha sido estrenada en Japón, donde la cinta fue lanzada este fin de semana, encabezando la lista de películas animadas más taquilleras de la historia.

 

Con una recaudación de 50.5 millones de dólares en taquillas durante este fin de semana es que la película de Disney se ha coronado como la reina de las películas animadas en la familia de Disney con una ganancia de 1.072 millones de dólares.

Inspirada en el cuento de `La Reina de las Nieves´ de Hans Christian Andersen, la película fue estrenada en Estados Unidos el 27 de noviembre de 2013. Diez semanas después de su lanzamiento supero a `El Rey León´, en esta ocasión tras diez y nueve semanas de su lanzamiento ha superado a `Toy Story 3´.

Su cifra de ganancias la ha hecho acreedora como décima película más taquillera de la historia y la tercera más remunerada de la familia de Disney después de `Iron Man 3´ y `Los Vengadores´.

Aunque en un post pasado he analizado las razones por las cuales el nuevo filme de Disney se convierte en una revolución, aún no comprendo verdaderamente las razones por las cuáles se ha glorificado a esta película hasta el grado que en cuatro meses haya pasado de ser una producción de 150 mdd a una película recaudadora de 1.072 mdd, añadiendo el hecho de ue fue ganadora del primer Oscar de `Mejor Película de Animación´ para Disney.

Me gustaría ir al cine y ver la película, pero no me gusta mucho la idea de formar parte de esa masa inmensa, quizá la vea en algunos meses en la tv. "Nada Nuevo Viejo".
 

Enlace de Noticia Original:
http://www.laverdad.es/murcia/rc/20140331/cultura/frozen-pelicula-animacion-taquillera-201403311234.html 

Nuestra Cultura Tiene Dueño, No Siempre es el Pueblo

Si algo puede lograr destruir a una nación, solamente puede ser ella misma. Es por eso que durante el foro "Paso Libre a la Cultura. Tratos y Maltratos del TLCAN" se han hecho observaciones objetivas y un tanto desgarradoras acerca de uno de los tratados que han quitado más de lo que ha otorgado a nuestro país, el Tratado de Libre Comercio de América del Norte.

 

El director general de la Coalición para la Cooperación Cultural explica como en Canadá existe un libre comercio de productos culturales, pero no venden empresas culturales a extranjeros. Así mismo Charles Vallerard retoma la idea y recomienda el excluir del tratado a nuestras industrias culturales, pues son algo que no tiene precio alguno. Mencionando el hecho que esta decisión los ha llevado al fortalecimiento de su mercado interno.

 

(Charles Vallerard)

Después Victor Ugalde, presidente de la Sociedad de Productores y Directores de Audiovisules, comentó que en la negociación del  TPP (Acuerdo de Asociación Transpacífico en español) se esta cometiendo el mismo error del TLCAN: "No consultar a la comunidad cultural".

 

 Y aunque este tratado ha sido uno de los factores más importantes durante el último cuarto de siglo dentro de nuestro país, aún no vemos un verdadero avance articulado con una estrategia efectiva. Como ejemplo podemos tomar en cuenta el intercambio de idiomas, puesto que no más de un 8% de la población habla el inglés tras 20 años de tratado, además de que el español no tiene un plan para difundirse y tener un verdadero impacto en la población estadounidense.

Un mal emprendimiento de las posibilidades combinado con las malas costumbres del mercado (corrupción, falta de planeación, malas selecciones de sectores estratégicos e irresponsabilidad financiera) son algunas de las razones por las que podemos ver la estructura del país como un fallido y poco trabajado intento de mejorar. "Nada Nuevo Viejo".

Enlace de Noticia Original:
http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2014/03/25/mexico-tiempo-excluir-su-cultura

Trabajo para Todos, Negocio de Algunos

Los intentos de varias naciones por llevar a cabo planificaciones para el mejoramiento de las oportunidades de su pueblo crecen cada vez más, en este caso es la oportunidad de buscar jóvenes promesas que puedan desarrollarse como grandes profesionales en el área de la animación.

El proyecto liderado por Carlos Argüello, profesional que ha realizado trabajos para las televisoras ABC, CBS y HBO, en conjunto con el Centro de Tecnología y Artes Visuales, han creado un programa que busca incluir en la industria mundial a los jóvenes de San José, Costa Rica.

 

 

El programa de desarrollara durante 6 meses en diferentes áreas del medio, iniciando en junio con producción, diseño (julio), pintura digital (agosto), animación (septiembre), animación de personajes (octubre), y finalizando en noviembre con composición/edición.

 La premisa el introducir jóvenes con edad entre 17-24 años y conocimientos básicos de dibujo/photoshop para poder crear un desarrollo fluido para ingresar nuevos talentos, crear empleos y fomentar el desarrollo en países como Costa Rica, Guatemala y El Salvador.

Suena fantástico todo esto, casi como milagroso, pero no todo es lo que aparenta. Investigas un poco más y resulta que en realidad son requisitos de universidad los que debes de cumplir para entrar, tener el bachiller, ser creativo, y para remate comprobar tener conocimientos básicos de illustrador/photoshop (bueno, es que eso yo no podría haberlo cumplido, es un poco injusto).

En realidad el proyecto consta de solamente 9 horas semanales, y su cuota mensual es de $125 dólares, de modo que tiene un precio de $1,650 pesos/mes, lo que resulta en un precio de $48 pesos/hora. El dato no resulta grandioso cuando lo comparas con el precio de $47-$75 pesos/hora que cobraría una universidad privada. Para terminar la discusión basta con observar el modo de impartir las clases, pues solo son libros interactivos (desarrollados por especialista avalados), los cuales serán impartidos por facilitadores con experiencia en la industria.

Espero que aquellos que lleven a cabo tengan la mejor de las intenciones y pongan el mayor esfuerzo por realmente ayudar a estos jóvenes que buscan un espacio para poder desarrollarse en un medio tan competido (en estos días todo es competido, hasta un trabajo en Burger King...), y que esta planificación tan extraña no sea solamente otro medio para enriquecerse ("Nada Nuevo Viejo").

Enlace de Noticia Original:
http://www.nacion.com/economia/empresarial/Cetav-convoca-jovenes-interesados-animacion_0_1405059691.html

¿La Cifra es una Verdad?

México es un país hermoso, hermoso siempre y cuando no llegue a ser inundado por la búsqueda de la riqueza excesiva. Un sitio lleno de cultura, una cultura que desprende aromas preciosos cuándo no ha sido infectada por las empresas. Un mundo de ciudadanos "felices", felicidad pura cuándo no se ve la billetera y el reloj a cada hora. Pero afrontémoslo, estos son factores mundiales, si no es así háganme el favor de contarme una fórmula para ver toda esa belleza en mi mundo, porque las cifras no me convencen.

 

Es sencillo el mencionar personas que se han enamorado de nuestro país por su "belleza y cultura", también puedo mencionar que nuestro trasfondo histórico es asombroso y "respetado", que hay cifras que nos hacen "ser" a nivel mundial el país número 16 en nivel de felicidad, y número 2 en emprendedores dentro de Latinoamérica. Pero seamos sinceros, ¿de qué nos sirve eso?

La empresa de Anyway México ha hecho un estudio donde nos revelan que somos líderes en potencia debido a nuestra seguridad ante el fracaso y la tendencia al autoempleo. Debido a esto es que tenemos un 56% de ciudadanos "emprendedores" en contra de un promedio de 39% mundial. Una cifra que nos hace vencedores en el mundo, somos un país de personas en potencia, ¡todo un logro!

 

Y es ahí donde la belleza del pueblo acaba, cuándo nos vemos obligados a copiar el modelo internacional, cuándo las sonrisas se han borrado incluso viviendo en nuestro pueblo natal, cuándo nuestra cultura se derrumba lentamente frente a nosotros y no podemos hacer más que trabajar para llegar a fin de mes.

Entonces me doy cuenta y me pregunto, ¿para qué me sirven estas cifras? Un pueblo no debe ser una máquina de dinero para ser un buen pueblo, el pueblo debería de otorgarle más valor a sus pobladores que a sus negocios, el buen pueblo nace de la belleza de sus corazones, jamás de los billetes en su territorio.

No soy razón de cambio, pero deseo saber cuándo cambiaremos. "Nada Nuevo Viejo".

Enlace de Noticia Original:
http://www.elfinanciero.com.mx/empresas/mexico-segundo-pais-con-mayor-potencial-de-emprendedores-en-al-amway.html

La Crisis

Después de cinco años de una caída brusca, debido al modelo económico español, es que la animación se encuentra en una posición despreciable dentro de la inversión pública, una posición que ha empujado a varias empresas a vender derechos de su producto a medio camino para poder terminarse.

La animación se encuentra en un punto de quiebre dónde es necesario el planteamiento de nuevas estrategias para llevar a flote sus empresas. Es por ello que durante el 2014 su objetivo es entrar en el mercado internacional al llevar sus productos más allá de las fronteras y posicionarse en la industria mundial para sobrellevar el impacto de la crisis.

Aunque expertos mencionen continuamente el valor que tiene el sector para la economía nacional debido a su gran demanda y fácil adaptación, el rubro se ve afectado por la falta de incentivos públicos, la poca inversión privada y la dificultad para obtener préstamos bancarios.

La apuesta de internacionalización apunta a la búsqueda de poder concretar los proyectos íntegramente al soldar lazos con sectores televisivos, editoriales y de videojuegos, todo ello para poder atraer la inversión de empresas internacionales para cambiar el modelo actual.

 

Todos estos factores han empujado al sector de un país, pero ¿qué sucedería si el país empujara a todos sus sectores?, posiblemente una desintegración de su modelo económico. Poco a poco es cómo un pueblo va identificando los errores dentro del sistema, de un sistema decadente, un modelo de vida que tan sólo se alimenta de ingresos económicos, no del bienestar general del pueblo.

Si los sectores más pudiente se preocuparan realmente por los demás se daría un cambio, porque yo se muy bien que no se puede vivir con un pago de $15 la hora, por lo menos no dignamente. "Nada Nuevo Viejo".

Enlace de Noticia Original: http://www.expansion.com/2014/03/19/empresas/1395258477.html

El Continuo Declive

Gustavo Ferrada (productor ejecutivo de ‘Futbolín’), José Manuel González Pacheco (director general de Atresmedia Digital), Manuel Cristóbal (vicepresidente de Diboos), junto otros cinco representantes de la educación y la animación trataron de resumir el presente y futuro del sector de la animación en España.

  

Este pasado miércoles en el Madrid International Lab fue la sede de la Segunda Jornada de Animación y Protección del Menor, lugar donde se buscó incentivar los ingresos fiscales al rubro de la animación para retener el talento del sector existente, pues han informado que se ha dado una `fuga de cerebros´, por lo cual es necesario recibir el mismo trato que el resto de las actividades productivas. Defendiendo el argumento principal demostrando que exportan a 170 países y el 62% de las empresas son exportadoras.

 

Gustavo Ferrada hace hincapié en la necesidad de crear el camino audiovisual comercial entre Estados Unidos y España para exportar, no solamente importar; además de la necesidad de experiencia y capacitación para poder crear producciones al nivel estadounidense.

 

Manuel Pacheco resumió los nuevos modelos de distribución y hace un énfasis en la necesidad de desarrollarse por medio del internet. Red en la cual el crecimiento del consumo es continuo y todo tipo de persona es un nativo, por lo cual es necesaria la creación de entornos seguros y plataformas con calidad, cantidad y acceso sencillo a todo público.

 

Manuel Cristóbal defendió la animación como un sector económico estratégico en el cuál los futuros jóvenes del país podrían descubrir que se puede vivr de la animación. Para finalizar menciona el grave problema al que se enfrentan debido al sistema poco estratégico que se tiene en su país comparado con el estadounidense. Según él, estos factores son los que provocan la fuga de talentosos profesionales que terminan trabajando en el extranjero citando el caso de Sergio Pablos, creador de `Gru. Mi Villano Favorito´, el cual no encontró apoyo para realizar la película en España.

 

También la notable la intervención de Esperanza García (directora general de Familia, Infancia, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Madrid), subrayando la capacidad seductora que tiene la animación entre los menores, por lo cual es necesario replantearse la producción de estos contenidos para poder educar a los niños respecto a su comportamiento en este panorama mediático.

Para finalizar en la vertiente de la formación de profesionales, Jorge Calderón (miembro del Consejo Asesor del Centro Universitario de Arte y Tecnología Digital), ha expuesto las perspectivas de las profesiones digitales en su país y como es que este sector demandará entre 350.000 y 500.000 empleos digitales al acabar el año 2017.

Es bastante obvia la necesidad de apoyos económicos para el crecimiento de todo sector, pero claro que hay cosas más importantes para aquellos que son dueños de la decisión para mover ese dinero. Me gustaría pensar que todo se encuentra de maravilla con el camino que han trazado estas pudientes personas, pero es bastante obvio que no estamos en un muy buen camino. "Nada Nuevo Viejo".

Enlace de Noticia Original:
http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/171378/se-puede-exportar-cine-a-estados-unidos#.PIT2qaGGs5Jsd2P

La Magia de Educar

La educación es un tema que resulta indivisible al hablar de una cultura y su desarrollo, es la base del modo de operar de todas sus partes, pero más importante aún es el modo en que otorga conocimientos para poder resolver problemas y darse valer como individuo en un sistema laboral tan competitivo. Suena magnífica la idea de que algo tan simple como la educación pueda renovar completamente todo un sistema, ya sea solamente en un negocio local o algo tan sorprendente como una nación.

Lamentablemente desde mi punto de vista la educación que recibí siempre fue una masa de datos aleatorios que solamente funcionaban para continuar avanzando día a día en el mundo como alguien "útil". Jamás entendí la razón del porque pensaba eso hasta que cumplí los 19 años y comprendí que aunque hubiera tenido una excelente educación todo lo que aprendía era por obligación, porque debía hacerlo para avanzar en el sistema educativo. ¿Qué sucedería si me hubieran educado con métodos que me hubiesen gustado a mí?...

 

Así es como inician proyectos que aplican las tecnologías para crear nuevos métodos de aprendizaje; tal es el caso la profesora María de los Ángeles Torres, uruguaya licenciada en Bellas Artes, quien cree que las imágenes en movimietno forman parte del mundo de los niños hoy en día.

Es por ello que en el 2011 inició su proyecto de "Animación con Niños" en la escuela primaria Corazón de María. La idea consiste en que sus alumnos entre 8 y 12 años de edad desarrollen animaciones cortas para poder comprender los temas de clase. “Trato de que aquellos temas que son complicados para que ellos puedan aprehender los incorporen mediante la animación, que les gusta”.

Su proyecto es una herramienta pedagógica sencilla donde sus estudiantes utilizan clásicos programas como Office o Paint. Comunmente utilizan las animaciones cuando se dan salidas didácticas con la escuela, en ellas hacen grabaciones en video y las utilizan para crear las animaciones. Los alumnos toman fotografías, van rescatando en archivos y al final proponen un tema para desarrollar la animación; al terminar el proyecto se comparte entre grupos y grados diferentes. "Trabajamos con la imagen, que es fundamental porque forma parte de su realidad. Encontrarás que un niño que verbalmente no tiene mucha fortaleza, en la parte gráfica sí”

 

  

Con el proyecto de la profesora Torres se ha logrado desarrollar en los estudiantes la capacidad de resolver problemas por sí solos y a través de una herramienta no solo es familiar para ellos, sino que les gusta el usarla. De este modo es que fue invitada al Foro Global de Docentes Innovadores en Barcelona (España), un evento que organiza Microsoft, en el que 250 educadores de todo el mundo reciben entrenamiento en tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y comparten sus experiencias para otorgar soluciones a los problemas que se plantean en los diferentes niveles educativas y en las áreas tanto urbana como rural.

Cuando se te obliga a trabajar en algo que no amas la vida se vuelve aburrida y lo que te rodea parece común, quizá los niños no lo entiendan, pero en notable en el modo en que desprecian el ir a la escuela en vez de ser su parte favorita del día. "Nada Nuevo Viejo".

Enlace de Noticia Original:
http://www.elobservador.com.uy/noticia/273883/maestra-fomenta-realizacion-de-filmes-animados-entre-escolares-/

Mr. Hublot

La historia de un personaje solitario con trastorno obsesivo-compulsivo que decide cambiar su rutina diaria al adoptar un pequeño perro robot como mascota. El relato se desarrolla en un mundo futurista de estética steam punk basado en las esculturas del artista belga Stéphane Halleux.

Mr. Hubolt fue premiado con un Oscar como mejor Cortometraje de Animación el pasado fin de semana en la ciudad de Los Ángeles; aunque este premio sea el más reciente y reconocible no es el único que ha obtenido. Esta sobresaliente animación ya tiene otros 20 premios en festivales y competencias internacionales, los cuales han sido acumulados desde el junio del 2013.

  

La animación es un trabajo de co-producción entre Francia y Luxemburgo realizado durante el 2013, ha sido dirigida/escrita por Laurent Witz con la co-dirección de Alexandre Espigares. Realizada en una mezcla de animación 3D y stop-motion con una duración de 11 minutos.

 

Oficialmente sólo se han lanzado dos trailers del proyecto, aunque en los últimos días se han subido a la web una serie de videos mostrando el cortometraje completo, seguramente una filtración ilegal. No debería, pero les recomiendo busquen el video y puedan apreciar la pulida historia que nos ofrecen estos fantásticos artistas.

 

Una excelente obra y envidiable trabajo. Desde mi personal punto de vista es fantástico, de una ambientación extraordinaria y un terminado con calidad preciosa. Del tipo de trabajos que merecen apoyo por parte de todos para poder salir a luz. Nuevos universos, nuevas ideas, nuevas experiencias (bastante de lo que le falta a mi panorama diario, "Nada Nuevo Viejo").


Enlace de Noticia Original:
http://informe21.com/arte-y-espectaculos/este-es-el-corto-de-animacion-que-gano-el-oscar-mr-hublot-video

`Gravedad´ Orgullo de un Mexicano

El fin de semana la película `Gravedad´ ha sido premiada con 7 de las 11 nominaciones a premio Oscar. Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Edición, Mejor Partitura Original, Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido.

Así es como el mexicano Alfonso Cuarón levanta su estatuilla como Mejor Director, convirtiéndose en el primer cineasta latinoamericano en llevarse el Oscar en dirección. De mismo modo el Oscar a mejor  Fotografía es para el mexicano Emmanuel Lubezki, con lo cual terminó con una larga espera al haber sido nominado antes en cinco ocasiones.

Esta afamada película de ciencia ficción, suspenso y drama, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, con una recaudación de 250 millones de dólares tan sólo en EUA no es una muestra de algo con valor mexicano, realmente lo único que podemos verle de nacional son su director y camarógrafo.

 

 El proyecto tras formar parte de Universal Pictures durante varios años, sin llevarse a cabo, es pasada a Warner Bros. en el 2010, con lo cual se inicia el casting para actores en el cual figuran nombres como Scarlett Johansson, Angelina Jolie, Carey Mulligan, Natalie Portman y Robert Downey Jr. de los cuales finalmente serían elegidos como protagonistas Sandra Bullock y George Clooney. La película se inicia a rodar el 3 de mayo de 2011, siendo grabada íntegramente en los Shepperton Studios, Londres, Reino Unido. La premiere se realizó en Nueva York el día 1 de octubre de 2013 y tuvo lugar en el AMC Lincoln Square Theatre.

 

De este modo podemos entender porque Alfonso Cuarón aseguró que `Gravedad´ "no representa a la cultura mexicana".

“Realmente aprecio y estoy agradecido con todo este apoyo que he estado sintiendo desde México, pero me encantaría si ese mismo apoyo se le da a otras películas que salen de allí con cineastas mexicanos, rodadas en México, con temas locales”.

“Estoy orgulloso de eso. Pienso como mexicano y con mi sentido común. Sin embargo, mi trabajo no representa a la cultura mexicana, pero soy parte de ella”.

Me enorgullece más el hecho de que un mexicano haya dicho con tal honestidad lo que siente acerca del pensamiento de varios mexicanos al externar en twitter "¡Viva México Cuarones!". Aplaudo más a un enorgullecido hombre, alguien que sabe su trabajo es grandioso, pero acepta que eso no lo hace voz de un país.

Una victoria para un mexicano, pero un contundente triunfo repetitivo para las productoras "gringas". "Nada Nuevo Viejo".

Enlace Noticia Original:
http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/gravedad-no-representa-a-la-cultura-mexicana-cuaron.html