En un mundo tan competitivo nos encontramos debajo del terror de convertirnos en alguien que no sea valioso para la sociedad, que no pueda pagar sus cuentas, o que no llegue a ser "feliz". Todas estas preocupaciones se pueden mostrar en el modo en que nos han educado, puesto que nos hacen creer que solo existe una manera de llegar al éxito, nos enseñan que no debemos de fallar.
El fallar es algo completamente negativo, puesto que no hemos logrado nuestro objetivo, o bueno, ese es el modo tradicional de verlo. Pero que tal si el fallar no es un error, que tal si el fallar es en realidad una aproximación al objetivo, o es la eliminación de una de las posibilidades que no nos llevaran al éxito.
Cuando sientes que todo lo que te rodea es un error debido a que no lo hiciste completamente bien. Esto es lo que a mí me sucede:
-Terminas preocupado todo el tiempo por esas cosas que ya no puedes modificar.
-No puedes concentrarte debido a que sigues creyendo que cometerás un error.
-Decaerá tu humor debido a que te sientes estresado por algo que no puede ser modificado.
Durante esta última semana me había sentido realmente decepcionado con "la vida", me sentía abatido debido a la falta de ánimos, no quería levantarme de mi cama. Por suerte en esa misma semana recordé tres reglas básicas para sentirme cómodo conmigo mismo:
-Darte tiempo para ser quien eres, no puedes obligarte a estar ocupado todo el tiempo.
-Acepta tus errores y regocíjate de la victoria, en algún momento te atacará cualquiera.
-Piensa bien lo que dices y como lo transmites, no hagas difíciles las cosas a tu alrededor.
A mí me funcionaron, espero que a alguien más también.
viernes, 18 de julio de 2014
Mini-Noticiero Animado #11
El mercado internacional se ve atacado por una serie de nuevos talentos que desean tomar una parte del mundo de la animación, los sistemas de cración se han modificado debido al éxito de algunas series en Cartoon Network, y los paises tercermundistas deseamos tener una oportunidad de hacer maravillas en el cine.
China tuvo un ingreso de $14 bdd por parte de la industria de la animación durante el año pasado; el dato fue mencionado en la decima `Expo Internacional de Videojuegos y Cartoons de China´ en la ciudad de Shangai.
La misma empresa demostró que el ingreso anual por parte de la animación ha aumentado $2.5 mdd durante los últimos tres años, generando un aumento del 23% anual en la exportación de animación. La industria muestra que cerca de 220,000 personas trabajan en 4,600 compañías dentro del país.
Durante los últimos años China ha lanzado una serie de productos que han rompido records dentro de su territorio, siendo el caso de `Bonnie Bears: Al Rescate´ convirtiéndose en la película más taquillera con una recaudación total de $39 mdd, y el show `Pleasant Goat´ con más de 520 capítulos y la segunda película más taquillera en el país con $30 mdd.
Las ganancias que muestran en la expo son extraordinarios, pero lamentablemente los productos dentro del país no se han convertido en un disparador que asegure su éxito en el mercado internacional, pero ante las adversidades seguramente sobresaldrán gracias a su capacidad de trabajo.
Disney y su Nuevo Proyecto de Animación
Disney ha hecho pública la noticia de que ha creado una serie de proyectos piloto, en años pasados era extraño que se hicieran públicos estos capítulos, pero en esta ocasión fueron creados por un grupo poco común en la tierras de Disney.
`Very Important House´: un chico de 11 años llamado Frolie se muda a la Muy Importante Casa y sorpresivamente se encuentra en el papel de cuidador del universo. Este proyecto fue una co-producción de Jhonen Vasaques (creador de `Invazor Zim´) y Jenny Goldberg (diseño de personajes en `Bravest Warriors´).
`Billy Dilley’s Super Duper Subterranean Summer´: Las vacaciones de verano toman un extraño giro cuando Zak y Marsha terminan en una aventura en el centro de la tierra con su ecxéntrico compañero escolar Billy Dilley. Su director creativo fue Aaron Springer, encargado de storyboard en episodios de `Bob Esponja´.
`Douglas Furs´: En la lejana ciudad de Douglas encontramos a Barry el oso, el más inútil con las manos, intentanto resolver todos los problemas de su ciudad. Dirigido por el aclamado ilustrador Jesse Ledoux.
La extraña, pero asombrosa selección de artistas, nos hace creer que Disney busca replicar el método de creación que ha establecido a Cartoon Network como el canal número uno en animación dentro del país norteamericano. Sin duda alguna buscan crear productos sorprendentes que puedan ganar una base de fans que respalde el proyecto antes de lanzarlo al mercado, asegurandose su éxito.
El nuevo pacto que han hecho las dos empresas asegura una serie de películas y shows de Disney como exclusivos para Netflix en tierras canadienses. Algunos de los privilegios que se tendrán será la propiedad de películas tan solo ocho meses tras dejar la cartelera, y la posibilidad de tener proyectos de varias subdivisiones de la empresa tales como Disney Live-Action, Estudio de Animación Disney, Estudios de Animación Pixar, Estudios Marvel, Lucasfilms.
El crecimiento del entretenimiento en hogar se ha hecho un mercado primordial que ya busca el cerrar tratos millonarios con las más grandes empresas internacionales. El más exitoso caso es el de Netflix, puesto que ya se ha asegurado productos de Paramount Pictures, Dreamworks, 20th Century Fox, y el más reciente, Disney.
`Meñique y el Espejo Mágico´ es la primera película animada de Cuba que ha sido generada completamente en computadora, dirigida por el veterano del comic Ernesto Padrón, y basada en un relato del valioso filósofo cubano José Martí.
Aunque suene algo común, en realidad es un logro inmenso por parte de la isla con once millones de habitantes, puesto que en primera instancia no se tiene una universidad o escuela especializada en la creación de animación, suscitando una serie de inconvenientes que son realmente sencillos de solucionar en otros países. Algunos de estos fue el caso de necesidad de computadoras, puesto que el estudio solo tiene cinco, a lo cual se le sumaron seis de una universidad que apoyo a los artistas; la falta de información para la creación de los modelos tridimensionales, puesto que esta resguardado y altamente restringido el intercambio de información por medio de internet; y uno de los últimos fue el tiempo, puesto que la necesidad de se autodidactas extendió la duración del proyecto a siete años.
Todo un logro para un grupo de jóvenes y artistas veteranos que buscan el crear un nuevo mercado dentro de sus tierras. Lo más envidiable de ellos es su espíritu de deseo, puesto que realmente desean trabajar en esto y tener la oportunidad de entrar a un mercado internacional.
China Aumenta sus Ingresos con la Animación
China tuvo un ingreso de $14 bdd por parte de la industria de la animación durante el año pasado; el dato fue mencionado en la decima `Expo Internacional de Videojuegos y Cartoons de China´ en la ciudad de Shangai.
La misma empresa demostró que el ingreso anual por parte de la animación ha aumentado $2.5 mdd durante los últimos tres años, generando un aumento del 23% anual en la exportación de animación. La industria muestra que cerca de 220,000 personas trabajan en 4,600 compañías dentro del país.
Durante los últimos años China ha lanzado una serie de productos que han rompido records dentro de su territorio, siendo el caso de `Bonnie Bears: Al Rescate´ convirtiéndose en la película más taquillera con una recaudación total de $39 mdd, y el show `Pleasant Goat´ con más de 520 capítulos y la segunda película más taquillera en el país con $30 mdd.
Las ganancias que muestran en la expo son extraordinarios, pero lamentablemente los productos dentro del país no se han convertido en un disparador que asegure su éxito en el mercado internacional, pero ante las adversidades seguramente sobresaldrán gracias a su capacidad de trabajo.
Disney y su Nuevo Proyecto de Animación
Disney ha hecho pública la noticia de que ha creado una serie de proyectos piloto, en años pasados era extraño que se hicieran públicos estos capítulos, pero en esta ocasión fueron creados por un grupo poco común en la tierras de Disney.
`Very Important House´: un chico de 11 años llamado Frolie se muda a la Muy Importante Casa y sorpresivamente se encuentra en el papel de cuidador del universo. Este proyecto fue una co-producción de Jhonen Vasaques (creador de `Invazor Zim´) y Jenny Goldberg (diseño de personajes en `Bravest Warriors´).
Disney y Netflix Aseguran Pacto en Tierras Canadienses
El nuevo pacto que han hecho las dos empresas asegura una serie de películas y shows de Disney como exclusivos para Netflix en tierras canadienses. Algunos de los privilegios que se tendrán será la propiedad de películas tan solo ocho meses tras dejar la cartelera, y la posibilidad de tener proyectos de varias subdivisiones de la empresa tales como Disney Live-Action, Estudio de Animación Disney, Estudios de Animación Pixar, Estudios Marvel, Lucasfilms.
El crecimiento del entretenimiento en hogar se ha hecho un mercado primordial que ya busca el cerrar tratos millonarios con las más grandes empresas internacionales. El más exitoso caso es el de Netflix, puesto que ya se ha asegurado productos de Paramount Pictures, Dreamworks, 20th Century Fox, y el más reciente, Disney.
La Primer Película GC de Cuba
`Meñique y el Espejo Mágico´ es la primera película animada de Cuba que ha sido generada completamente en computadora, dirigida por el veterano del comic Ernesto Padrón, y basada en un relato del valioso filósofo cubano José Martí.
Aunque suene algo común, en realidad es un logro inmenso por parte de la isla con once millones de habitantes, puesto que en primera instancia no se tiene una universidad o escuela especializada en la creación de animación, suscitando una serie de inconvenientes que son realmente sencillos de solucionar en otros países. Algunos de estos fue el caso de necesidad de computadoras, puesto que el estudio solo tiene cinco, a lo cual se le sumaron seis de una universidad que apoyo a los artistas; la falta de información para la creación de los modelos tridimensionales, puesto que esta resguardado y altamente restringido el intercambio de información por medio de internet; y uno de los últimos fue el tiempo, puesto que la necesidad de se autodidactas extendió la duración del proyecto a siete años.
Todo un logro para un grupo de jóvenes y artistas veteranos que buscan el crear un nuevo mercado dentro de sus tierras. Lo más envidiable de ellos es su espíritu de deseo, puesto que realmente desean trabajar en esto y tener la oportunidad de entrar a un mercado internacional.
sábado, 12 de julio de 2014
Pensamientos 1.0.1
La forma en que podemos observar como es que todos los componentes de la vida se unen para crear algo, pues es realmente imposible, normalmente lleva a la nada.
Se los plantearé de otra manera: `podemos unir algunos elementos y recrear la vida de alguien, pero no podemos juntar todo y crear la historia de la humanidad´.
¿Porqué me planteo ésto? pues porque puedes observar todas las cosas y clasificarlas del modo que más te guste, pero al momento de que combinas esas cosas creas algo que no puedes clasificar facilmente, creas una personalidad.
Lo interesante de ello es que es una verdadera contradicción, puesto que con cosas muy fáciles puedes definir a alguien, pero al momento de querer entender a alguien jamás podrás hacerlo completamente.
Es una alegría el saber que puedes contraponer un pensamiento con la propia naturaleza de donde se originó, pues si me dicen que no, yo siempre podré decir que sí.
¿Porqué digo todo ésto? debido a que odio el hecho de que la vida no tenga un sentido que logre unir a las personas por una naturaleza de deseo, pero en el momento que alguien llega a tener una personalidad, le haz otorgado un mundo del cual elegir lo que más desee.
Puede sonar estúpido lo que digo en ocasiones, pero la escritura es una de las pequeñas herramientas que pueden lograr robarte una parte de tu mente sin que realmente lo plantes antes de escribirlo. Además quizá llegue a interesarle a alguien lo que escribo, puesto que no lo hago por deber en ciertas ocasiones, lo hago por deseo.
Se los plantearé de otra manera: `podemos unir algunos elementos y recrear la vida de alguien, pero no podemos juntar todo y crear la historia de la humanidad´.
¿Porqué me planteo ésto? pues porque puedes observar todas las cosas y clasificarlas del modo que más te guste, pero al momento de que combinas esas cosas creas algo que no puedes clasificar facilmente, creas una personalidad.
Lo interesante de ello es que es una verdadera contradicción, puesto que con cosas muy fáciles puedes definir a alguien, pero al momento de querer entender a alguien jamás podrás hacerlo completamente.
Es una alegría el saber que puedes contraponer un pensamiento con la propia naturaleza de donde se originó, pues si me dicen que no, yo siempre podré decir que sí.
¿Porqué digo todo ésto? debido a que odio el hecho de que la vida no tenga un sentido que logre unir a las personas por una naturaleza de deseo, pero en el momento que alguien llega a tener una personalidad, le haz otorgado un mundo del cual elegir lo que más desee.
Puede sonar estúpido lo que digo en ocasiones, pero la escritura es una de las pequeñas herramientas que pueden lograr robarte una parte de tu mente sin que realmente lo plantes antes de escribirlo. Además quizá llegue a interesarle a alguien lo que escribo, puesto que no lo hago por deber en ciertas ocasiones, lo hago por deseo.
Mini-Noticiero Animado #10
Nuevas nticias que nos muestran el futuro de la animación y los medios de entretenimiento, las relaciones entre las empresas grandes son aquellos que pueden lograr un verdadero cambio en el sistema económico de sus paises, y una de las más esperadas películas del año, claro, para mí.
El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, contribuyo con sus palabras a la edición de aniversario 125 de `Wall Street Journals´. Y no es para menos puesto que Disney es la empresa con más ganancias en el entretenimiento. Bob menciona una serie de ideas y su fórmula de trabajo:
-El entretenimiento móvil modificará la forma de distribuir y ofrecer mejores experiencias a través de todo el planeta. La posición de alguien ya no será una barrera.
-El desarrollo de la tecnología nos llevará a obtener experiencias más impresionantes y realistas.
-La creación de memorias es la forma en que las personas se sumergen en el momento.
-El lograr que las personas compartan un sentimiento es la clave para hacer algo memorable.
-Tal y como Disney decía, lo que ha regido y seguirá dominando el camino del entretenimiento serán las historias que relates al público.
-Relatar Historias+Personalización+Socialización=Ganancias
Todos estos planteamientos pueden sonar bastante básicos, pero en realidad lo son, una base tan lógica y poderosa llevaría a cualquier producto a obtener una estructura que lo llevará a ser reconocido y provechoso para sus creadores. Me sorprende que cosas tan sencillas puedan significar un principio de trabajo para una empresa tan imponente.
Después de tantas noticias acerca de la retirada de algunas empresas y la expansión de muchas otras a tierras asiáticas, bueno, no es una gran sorpresa que el gobierno Chino esté en búsqueda por crear nuevos centros de crecimiento económico para su territorio, en este caso el entretenimiento audiovisual.
Así es como nace el lazo entre la Universidad de Shangai y la Escual de Cine de Vancouver para crear una nueva división escolar donde se otorgue preparación para la producción de filmes, animación y efectos visuales, diseño de sonido, y diseño de maquillaje.
Con este proyecto buscan el hacer de Sahngai el más importante centro de producción de entretenimiento en Asia. También han planteado los objetivos de crear un parque para creación audiovisual, nuevos centros de producción, y desarrollar un sector gubernamental que de apoyos para fundar productoras pequeñas.
Netflix ha contratado a Brian Wright, antiguo vice presidente para desarrollo de live-action en Nickelodeon, como el líder ejecutivo en el área de programación original para niños y familia. Se le han encargado las series originales de Turbo FAST y la nueva temporada de Dragones.
La contratación de dío un mes después de que Brian dejara Nick trás servirle durante siete años, teniendo un papel en las divisiones d eNickelodeon, Nick at Nite, TeenNick y trabajo en la co-producción de series como Big Time Rush, Victorious y Shupa Ninja.
Además del hecho de que es sorprendente cómo se han hecho los moviemientos de empresas y los objetivos comerciales para el área de entretenimeinto audiovisual, también me parece sorprendente que este tipo de datos puedan ser revelados, puesto que para nosotros son valiosos de conocer, pero quizá sean un poco imprudentes para las relaciones entre empresas.
Animation Magazine tuvo el placer de visitar y tener un tour en las instalaciones del estudio LAIKA , donde un equipo de artesanos, animadores y artistas trabajan arduamente para otorgar asombrosos proyectos de stop-motion como `ParaNorman´ o `Coraline´. En el artículo han descrito los datos y la experiencia que suscito el escuchar el proceso creativo y de producción que han hecho para la nueva película que será estrenada este mismo año, `Boxtrolls´.
Los datos que mencionan y las referencias que utilizan para tan inmenso proyecto me ha dejado con la boca abierta y el puño estirado de la sorpresa, además de que esta es sin duda alguna una de las pocas películas que he planeado ir a ver en cines. Me encantaría poder traducirlo y otorgarles el conocimiento de lo que dice el artículo, pero solo los dejo con el hecho de que se imprimieron 55,000 expresiones faciales y más de 125, 280 poses de personajes para crear la película de 87 minutos.
Director Ejecutivo de Disney Opina el Futuro del Entretenimiento
El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, contribuyo con sus palabras a la edición de aniversario 125 de `Wall Street Journals´. Y no es para menos puesto que Disney es la empresa con más ganancias en el entretenimiento. Bob menciona una serie de ideas y su fórmula de trabajo:
-El entretenimiento móvil modificará la forma de distribuir y ofrecer mejores experiencias a través de todo el planeta. La posición de alguien ya no será una barrera.
-El desarrollo de la tecnología nos llevará a obtener experiencias más impresionantes y realistas.
-La creación de memorias es la forma en que las personas se sumergen en el momento.
-El lograr que las personas compartan un sentimiento es la clave para hacer algo memorable.
-Tal y como Disney decía, lo que ha regido y seguirá dominando el camino del entretenimiento serán las historias que relates al público.
-Relatar Historias+Personalización+Socialización=Ganancias
Todos estos planteamientos pueden sonar bastante básicos, pero en realidad lo son, una base tan lógica y poderosa llevaría a cualquier producto a obtener una estructura que lo llevará a ser reconocido y provechoso para sus creadores. Me sorprende que cosas tan sencillas puedan significar un principio de trabajo para una empresa tan imponente.
La Escuela de Cine de Vancouver se Espande a Shangai
Después de tantas noticias acerca de la retirada de algunas empresas y la expansión de muchas otras a tierras asiáticas, bueno, no es una gran sorpresa que el gobierno Chino esté en búsqueda por crear nuevos centros de crecimiento económico para su territorio, en este caso el entretenimiento audiovisual.
Con este proyecto buscan el hacer de Sahngai el más importante centro de producción de entretenimiento en Asia. También han planteado los objetivos de crear un parque para creación audiovisual, nuevos centros de producción, y desarrollar un sector gubernamental que de apoyos para fundar productoras pequeñas.
Formado de Nickelodeon es Contratado por Netflix
Netflix ha contratado a Brian Wright, antiguo vice presidente para desarrollo de live-action en Nickelodeon, como el líder ejecutivo en el área de programación original para niños y familia. Se le han encargado las series originales de Turbo FAST y la nueva temporada de Dragones.
La contratación de dío un mes después de que Brian dejara Nick trás servirle durante siete años, teniendo un papel en las divisiones d eNickelodeon, Nick at Nite, TeenNick y trabajo en la co-producción de series como Big Time Rush, Victorious y Shupa Ninja.
Además del hecho de que es sorprendente cómo se han hecho los moviemientos de empresas y los objetivos comerciales para el área de entretenimeinto audiovisual, también me parece sorprendente que este tipo de datos puedan ser revelados, puesto que para nosotros son valiosos de conocer, pero quizá sean un poco imprudentes para las relaciones entre empresas.
Detrás de Escena `Boxtrolls´
Animation Magazine tuvo el placer de visitar y tener un tour en las instalaciones del estudio LAIKA , donde un equipo de artesanos, animadores y artistas trabajan arduamente para otorgar asombrosos proyectos de stop-motion como `ParaNorman´ o `Coraline´. En el artículo han descrito los datos y la experiencia que suscito el escuchar el proceso creativo y de producción que han hecho para la nueva película que será estrenada este mismo año, `Boxtrolls´.
Los datos que mencionan y las referencias que utilizan para tan inmenso proyecto me ha dejado con la boca abierta y el puño estirado de la sorpresa, además de que esta es sin duda alguna una de las pocas películas que he planeado ir a ver en cines. Me encantaría poder traducirlo y otorgarles el conocimiento de lo que dice el artículo, pero solo los dejo con el hecho de que se imprimieron 55,000 expresiones faciales y más de 125, 280 poses de personajes para crear la película de 87 minutos.
sábado, 5 de julio de 2014
Pensamientos 9.0
La tristeza es el moho de mi vida, aunque me encuentre completamente alegre de lo que soy y lo que ha sucedido al rededor de mí, en algún momento todo caerá nuevamente a un espacio encerrado en mi mente y me sentiré triste sin razón aparente.
No sé si las personas "comunes" simplemente evaden este tipo de comportamiento creyendo que es negativo para nuestro ser, pero otros creemos que el tener estos sentimientos nos indican que la alegría debe de calmarse en algún momento.La tristeza puede llegar a ser tan tranquilizante como la felicidad cuando sabes cómo utilizarla, o por lo menos eso es lo que creo llegó a lograr de vez en cuando.
Si mi espíritu se encuentra caído y solitario dentro del recipiente que es mi cuerpo, es simple, salgo a fumar un poco e imagino que el humo es la tristeza dejando mi cuerpo, le sonrío cada vez que puedo verlo, de ese modo cuando la tristeza regrese a mí cuerpo, por lo menos estará de mejor humor.
Cuando no se qué hacer conmigo mismo veo en un espejo y me le pregunto ¿qué es lo que deseas?, en unos instantes me doy cuenta de que ya lo sabía y recupero el ánimo. Si no tengo el mejor humor sólo me pongo a pensar "aprovecha ahora para decir pocas palabras, cuando estés de buen humor tendrás tanto para decir que todos a tu al rededor te escucharán". Quizá me encuentre triste por no tener compañía alguna en ciertas ocasiones, pero me recuesto en la recámara y pongo las canciones que me recuerdan experiencias hermosas, quizá suene una canción triste, pero seguramente estaré feliz.
No sé si las personas "comunes" simplemente evaden este tipo de comportamiento creyendo que es negativo para nuestro ser, pero otros creemos que el tener estos sentimientos nos indican que la alegría debe de calmarse en algún momento.La tristeza puede llegar a ser tan tranquilizante como la felicidad cuando sabes cómo utilizarla, o por lo menos eso es lo que creo llegó a lograr de vez en cuando.
Si mi espíritu se encuentra caído y solitario dentro del recipiente que es mi cuerpo, es simple, salgo a fumar un poco e imagino que el humo es la tristeza dejando mi cuerpo, le sonrío cada vez que puedo verlo, de ese modo cuando la tristeza regrese a mí cuerpo, por lo menos estará de mejor humor.
Cuando no se qué hacer conmigo mismo veo en un espejo y me le pregunto ¿qué es lo que deseas?, en unos instantes me doy cuenta de que ya lo sabía y recupero el ánimo. Si no tengo el mejor humor sólo me pongo a pensar "aprovecha ahora para decir pocas palabras, cuando estés de buen humor tendrás tanto para decir que todos a tu al rededor te escucharán". Quizá me encuentre triste por no tener compañía alguna en ciertas ocasiones, pero me recuesto en la recámara y pongo las canciones que me recuerdan experiencias hermosas, quizá suene una canción triste, pero seguramente estaré feliz.
Mini-Noticiero Animado #9
El show estrella de Nickelodeon que continua en el tope de los programas animados para niños cerca de su aniversario número quince, los movimientos de las grandes empresas de Hollywood siguen apostando a la internacionalización, México se plantea el crecimiento de la animación, y los viejos conceptos siguen en lucha por ser revividos triunfalmente.
Nickelodeon se ha hecho acreedor de `Canal Básico Número Uno entre Niños´ por tres trimestres consecutivos en Norte América. De mismo modo el show de Bob Esponja es el `Programa Animado Numero Uno entre Niños´, `Show Animado para Niños Número Uno en Canales Básicos´, `Show Animado Número Uno entre Preescolares´.
Nickelodeon siempre ha hecho un gran trabajo con los shows animados destinados para niños, pues desde que `Bob-Esponja´ salió al mercado hace más de 10 años se ha mantenido en una posición sobresaliente entre los preescolares y niños. Tras lo cual las series que televisaban comenzaron a estar destinadas a un público más infante y dejando de lado la temática adolescente que los hacía notar siempre.
Sin duda alguna es el resultado de un esfuerzo constante por otorgar productos con historias asombrosas que sobresalen por su originalidad entre el demás del mercado internacional, lo cual los ha llevado a buscar anualmente nuevos artistas y proyectos para continuar en la posición de la que se han hecho acreedores. Un modelo de trabajo envidiable por sus competidores.
Universal Pictures ha contratado al veterano hollywoodense Jo Yan para ser el director general y vice presidente ejecutivo en las operaciones que tenga en China. Siendo una de sus prioridades el abrir un estudio en Beijing. Será el encargado de las co-producciones y la distribución digital/cinematográfica de sus proyectos.
Después del éxito de `Rápido y Furioso 6´, `Mi Villano Favorito 2´ y la próxima apertura de `Jurassic World´ en China han dado la razón para comenzar el proyecto con el apoyo del veterano que ayudo durante las últimas dos décadas a la Compañía Walt Disney.
Al igual que la masiva DreamWorks, Universal Studios está tomando estrategias de expansión y respaldo internacional para la futura competencia en tierras orientales. La duda que nace de todos estos movimientos estratégicos me hace temer acerca del futuro de la animación después de que nuestros líderes vecinos se muevan directamente a otros continentes para mantener a flote sus empresas.
La empresa de tabletas Wacom desea promocionar el crecimiento de la animación y el cine por medio de programas educativos y de competencias, puesto que el mercado creativo ha ido en alza y ya conforma el 3% del producto bruto interno en el país, debajo de la empresa aeroespacial, automotriz, agrícola y de alimentos.
El artículo menciona que lamentablemente no se cuenta con la capacitación o las herramientas necesarias para el desarrollo de profesionales en todo el país, pero si menciona que los centros universitarios o de capación adecuados se encuentran localizados en las áreas del Distrito Federal y Guadalajara.
Realmente parece noble la idea de crear programas para la expansión del rubro, pero no dicen como será, no mencionan las iniciativas para el crecimiento, lo que si menciona es `una serie de universidades donde puedes prepararte´. Es lamentable como la animación no se toma realmente en serio en nuestro país, o como es que las empresas pueden manejar datos que significarían un aumento de producción, pero lo que quieren es vender. En fin, yo tampoco me tomaba muy en serio la animación, creía que era sencilla (jajajjajjajajjajajajajjajajaja, que creencia tan errónea).
El relanzamiento del film de `Los Pitufos´ generado completamente por computadora será lanzado hasta el 2016, pero estan adelantándose a su estreno con la finalidad de evitar otro fracaso tras la película que fue un híbrido entre CGI/live-action de `Los Pitufos´. Sorprendentemente anticipando la publicidad ante el pronto estreno de `Hotel Transilvania 2´. Otra estrategia fue el contratar especialistas dibujantes de los Pitufos, y contratar un director para documentar el avance y la cooncordancia del proyecto con la creación original de Peyo.
El esfuerzo que muestra la empresa por revivir y lograr crear un producto que recupere los fans de los Pitufos es un emocionante, en realidad me hace pensar en la posibilidad de ir a ver la nueva película debido a su calidad, puesto que para otros estudios estos esfuerzos significan un esfuerzo inecesario que los llevará a hacer una apuesta por tener un producto exitoso o perder una gran cantidad de recursos.
El Reinado de Bob-Esponja
Nickelodeon se ha hecho acreedor de `Canal Básico Número Uno entre Niños´ por tres trimestres consecutivos en Norte América. De mismo modo el show de Bob Esponja es el `Programa Animado Numero Uno entre Niños´, `Show Animado para Niños Número Uno en Canales Básicos´, `Show Animado Número Uno entre Preescolares´.
Nickelodeon siempre ha hecho un gran trabajo con los shows animados destinados para niños, pues desde que `Bob-Esponja´ salió al mercado hace más de 10 años se ha mantenido en una posición sobresaliente entre los preescolares y niños. Tras lo cual las series que televisaban comenzaron a estar destinadas a un público más infante y dejando de lado la temática adolescente que los hacía notar siempre.
Sin duda alguna es el resultado de un esfuerzo constante por otorgar productos con historias asombrosas que sobresalen por su originalidad entre el demás del mercado internacional, lo cual los ha llevado a buscar anualmente nuevos artistas y proyectos para continuar en la posición de la que se han hecho acreedores. Un modelo de trabajo envidiable por sus competidores.
`Universal´ en China
Universal Pictures ha contratado al veterano hollywoodense Jo Yan para ser el director general y vice presidente ejecutivo en las operaciones que tenga en China. Siendo una de sus prioridades el abrir un estudio en Beijing. Será el encargado de las co-producciones y la distribución digital/cinematográfica de sus proyectos.
Después del éxito de `Rápido y Furioso 6´, `Mi Villano Favorito 2´ y la próxima apertura de `Jurassic World´ en China han dado la razón para comenzar el proyecto con el apoyo del veterano que ayudo durante las últimas dos décadas a la Compañía Walt Disney.
Al igual que la masiva DreamWorks, Universal Studios está tomando estrategias de expansión y respaldo internacional para la futura competencia en tierras orientales. La duda que nace de todos estos movimientos estratégicos me hace temer acerca del futuro de la animación después de que nuestros líderes vecinos se muevan directamente a otros continentes para mantener a flote sus empresas.
Se Busca Promover la Animación en México
La empresa de tabletas Wacom desea promocionar el crecimiento de la animación y el cine por medio de programas educativos y de competencias, puesto que el mercado creativo ha ido en alza y ya conforma el 3% del producto bruto interno en el país, debajo de la empresa aeroespacial, automotriz, agrícola y de alimentos.
El artículo menciona que lamentablemente no se cuenta con la capacitación o las herramientas necesarias para el desarrollo de profesionales en todo el país, pero si menciona que los centros universitarios o de capación adecuados se encuentran localizados en las áreas del Distrito Federal y Guadalajara.
Sony Promueve `Los Pitufos´ de Forma Anticipada
El relanzamiento del film de `Los Pitufos´ generado completamente por computadora será lanzado hasta el 2016, pero estan adelantándose a su estreno con la finalidad de evitar otro fracaso tras la película que fue un híbrido entre CGI/live-action de `Los Pitufos´. Sorprendentemente anticipando la publicidad ante el pronto estreno de `Hotel Transilvania 2´. Otra estrategia fue el contratar especialistas dibujantes de los Pitufos, y contratar un director para documentar el avance y la cooncordancia del proyecto con la creación original de Peyo.
viernes, 27 de junio de 2014
Pensamientos 8.0
El ritmo de la vida es devastador, no nos percatamos de eso a diario, pero yo he sentido el cansancio de la obligación durante dos semanas, ¿porqué llamarlo obligación? sencillo, yo te hago otra pregunta ¿porqué observas el reloj continuamente?
La mayoría de las cosas que hago son por obligación, debido a que todo debe de suceder en cierto tiempo, bajo ciertas reglas, con ciertos pronósticos y con cierta necesidad. Todo lo que hago se encuentra ligado con las necesidades básicas de mi vida, tales como el ser alguien valioso, el tener dinero, el saber la hora, el tener un futuro seguro. ¿Qué sería de mi si no existieran todos estos factores en mi vida?, ¿qué sería de ti si no observas el reloj continuamente?
Fácil, no seriamos personas útiles, no para todos claro, pero seríamos inútiles ante los ojos de la mayoría. Si estos factores no fueran decisivos en mi vida, quizá estaría trabajando en una granja, pintando por diversión, comiendo cuando realmente tenga hambre, olvidando los horarios, viviendo la vida desde una perspectiva completamente diferente. El mundo sería más facil, las presiones no nos arrojarían a un hospital, el fracaso no sería una tortura, el tráfico no estresaría, las personas no tendríamos tantos prejuicios hacía la vida de los demás.
Es sorprendente el pensar que puede existir un lugar donde las reglas son completamente diferentes, donde las personas son felices cuando se encuentran haciendo algo, no como nosotros que somos felices cuando no hacemos nada. Algo así como estar tan seguro y cómodo de ti mismo que olvidas escribir `Pensamientos 7.0´ porque creías haberlo hecho ya, pero en este mundo no funciona, reprobaría la materia en la universidad.
La mayoría de las cosas que hago son por obligación, debido a que todo debe de suceder en cierto tiempo, bajo ciertas reglas, con ciertos pronósticos y con cierta necesidad. Todo lo que hago se encuentra ligado con las necesidades básicas de mi vida, tales como el ser alguien valioso, el tener dinero, el saber la hora, el tener un futuro seguro. ¿Qué sería de mi si no existieran todos estos factores en mi vida?, ¿qué sería de ti si no observas el reloj continuamente?
Fácil, no seriamos personas útiles, no para todos claro, pero seríamos inútiles ante los ojos de la mayoría. Si estos factores no fueran decisivos en mi vida, quizá estaría trabajando en una granja, pintando por diversión, comiendo cuando realmente tenga hambre, olvidando los horarios, viviendo la vida desde una perspectiva completamente diferente. El mundo sería más facil, las presiones no nos arrojarían a un hospital, el fracaso no sería una tortura, el tráfico no estresaría, las personas no tendríamos tantos prejuicios hacía la vida de los demás.
Es sorprendente el pensar que puede existir un lugar donde las reglas son completamente diferentes, donde las personas son felices cuando se encuentran haciendo algo, no como nosotros que somos felices cuando no hacemos nada. Algo así como estar tan seguro y cómodo de ti mismo que olvidas escribir `Pensamientos 7.0´ porque creías haberlo hecho ya, pero en este mundo no funciona, reprobaría la materia en la universidad.
Mini-Noticiero Animado #8
El modo de trabajo que tienen las empresas y medios de comunicación para criticar un producto son bastante estúpidos, la necesidad de competir por un espacio en un negocio como la animación, y cómo es que esta búsqueda ha llevado a internacionalizar el negocios para poder llegar a ser competitivo.
El reciente estreno de la última película animada, y una de las más importantes franquicias animadas de DreamWorks, ha recibido una apresurada y desmesurada crítica que hace hincapié en las bajas ventas que obtuvo en Estados Unidos durante el fin de semana pasada. Con una venta de $50 mdd es que `Cómo Entrenar a Tu Dragón 2´ no llegó a la cifra de $60 mdd que esperaban obtener del estreno de la importante secuela durante el fin de semana.
La insistencia y poca esperanza que tienen los medios de comunicación amarillistas es debido a la racha de pérdidas que ha sufrido últimamente la empresa, por supuesto que aprovechan estas debilidades para crear noticias atractivas, pero más allá de lo que pueda decir un periódico, hay otro punto de vista. Una película no debería de ser analizada solamente por su primera semana de estreno, puesto que si lo hubiéramos hecho con `Frozen´ todos creerían que no llegaría a producir más de $1 bdd.
En realidad, una película puede estar durante meses en cartelera y seguir siendo recurrida por el público, puesto que su contenido es excelente y podría tener la suerte de multiplicar las ganancias de esa primera semana. Gracias a este tipo de críticas es que puedes observar como todos los mercados se encuentran en lucha constante por demostrar su superioridad y empequeñecer la calidad del producto.
Por primera vez Nickelodeon hará una convocatoria de proyectos de animación originales en la Internacional Comic-Con en San Diego. El canal estará durante dos días en búsqueda de cortos originales para ser parte de su selección, buscando la posibilidad de rehacerse para ser mostrados en el canal, publicarse en sus páginas web, o quizá ser convertidos en una serie para el canal.
El interés que muestra el canal por encontrar proyectos vanguardistas demuestra en gran medida la esperanza y oportunidades que pueden obtener los jóvenes animadores, pero por otro lado se observa una carrera por seguir dominando el mercado y no perder el negocio. Podríamos verlo como benevolencia por parte de las grandes empresas, pero realmente es la competencia quien los obliga a buscar.
`Ribbit´ la película 3D de comedia animada acerca de una rana y sus problemas de identidad ha ganado el premio a `Mejor Película Familiar´ durante su premier en el `Canada’s Niagara Integrated Film Festival´. El proyecto y su post-producción completa fue hecha en Malasia, la animación fue producida en Malasia e India, y los renders fueron hechos en Hong Kong.
El mencionar que la película ha sido premiada solamente es el dato para hablar sobre ella, pues para mí es sorprendente el leer los datos de su producción. Puede sonar muy sencillo el observar un producto terminado y atajar todos los créditos a un grupo de personas dentro del mismo territorio, pero hay muchas manos en diferentes continentes.
En veces puedes llegar a amar algo tanto que olvidas que es un negocio, y esta noticia me recordó la competencia y la carrera que existe por poder entrar a un mercado tan competido. Es por ello que deseaba compartirlo.
Autodesk a firmado un contrato para obtener `Shotgun Software´, un programa de administración que trabaja base a la producción escalable, chequeo de avances por medio de una cloud, revisión y anotaciones para la producción de películas, televisión o videojuegos.
El modelo de trabajo internacional que me han mostrado varias noticias da espacio a pensar acerca del futuro de los negocios y como es que una pieza puede ser realmente importante para lograr terminar un proyecto. Demasiado por conocer y mucha desidia que quitarme de encima.
`Cómo Entrenar a Tu Dragón 2´
El reciente estreno de la última película animada, y una de las más importantes franquicias animadas de DreamWorks, ha recibido una apresurada y desmesurada crítica que hace hincapié en las bajas ventas que obtuvo en Estados Unidos durante el fin de semana pasada. Con una venta de $50 mdd es que `Cómo Entrenar a Tu Dragón 2´ no llegó a la cifra de $60 mdd que esperaban obtener del estreno de la importante secuela durante el fin de semana.
La insistencia y poca esperanza que tienen los medios de comunicación amarillistas es debido a la racha de pérdidas que ha sufrido últimamente la empresa, por supuesto que aprovechan estas debilidades para crear noticias atractivas, pero más allá de lo que pueda decir un periódico, hay otro punto de vista. Una película no debería de ser analizada solamente por su primera semana de estreno, puesto que si lo hubiéramos hecho con `Frozen´ todos creerían que no llegaría a producir más de $1 bdd.
Nickelodeon en Búsqueda de Cortometrajes en la Comic-Con
Por primera vez Nickelodeon hará una convocatoria de proyectos de animación originales en la Internacional Comic-Con en San Diego. El canal estará durante dos días en búsqueda de cortos originales para ser parte de su selección, buscando la posibilidad de rehacerse para ser mostrados en el canal, publicarse en sus páginas web, o quizá ser convertidos en una serie para el canal.
El interés que muestra el canal por encontrar proyectos vanguardistas demuestra en gran medida la esperanza y oportunidades que pueden obtener los jóvenes animadores, pero por otro lado se observa una carrera por seguir dominando el mercado y no perder el negocio. Podríamos verlo como benevolencia por parte de las grandes empresas, pero realmente es la competencia quien los obliga a buscar.
`Ribbit´ y la Internacionalización de los Negocios
`Ribbit´ la película 3D de comedia animada acerca de una rana y sus problemas de identidad ha ganado el premio a `Mejor Película Familiar´ durante su premier en el `Canada’s Niagara Integrated Film Festival´. El proyecto y su post-producción completa fue hecha en Malasia, la animación fue producida en Malasia e India, y los renders fueron hechos en Hong Kong.
En veces puedes llegar a amar algo tanto que olvidas que es un negocio, y esta noticia me recordó la competencia y la carrera que existe por poder entrar a un mercado tan competido. Es por ello que deseaba compartirlo.
`Shotgun´ será adquirido por Autodesk
Autodesk a firmado un contrato para obtener `Shotgun Software´, un programa de administración que trabaja base a la producción escalable, chequeo de avances por medio de una cloud, revisión y anotaciones para la producción de películas, televisión o videojuegos.
domingo, 22 de junio de 2014
Mini-Noticiero Animado #7
DreamWorks continúa con sus planes de expansión en nuevas áreas del mercado, las nuevas plataformas de distibución para animación han obtenido una respuesta sorprendente, y una asombrosa entrevista por parte de los creadores y actuales productores de `Breadwinners´.
La semana pasada habíamos hablado acerca de las pérdidas que ha sufrido DreamWork durante los últimos tres años y cómo es que buscaban crear nuevos productos para asegurar la empresa. Pues tras abrir un estudio en China ya se ha dado la segunda estrategia: nuevos métodos de distribución, `DreamWorksTV´.
El nuevo canal de youtube tendrá programas originales de live-action y animación, los cuales unidos con los expertos creadores de la empresa, buscan el crear una marca global para el entretenimiento familiar. La estrategia de trabajo es combinar la habilidad de los animadores y la experiencia de los bloggers de `Awesomeness TV´, uno de los proyectos online que más ha crecido al ser dirigido a un público adolescente, fue adquirido por DreamWorks el año pasado.
Aunque suene alocada la idea, en realidad la empresa ha tomado límites en cuanto a costos de producción, puesto que el proyecto tendrá animaciones de una menor calidad y será lanzado durante el verano, de modo que buscarán aproximarse al mercado con la menor pérdida posible. Sin dudas un proyecto que valdrá la pena analizar y observar de que modo posiciona a DreamWorks como empresa internacional.
Los proyectos animados creados para Netflix y Toutube han aumentado su importancia en el mercado tras ser nominados para la 41° Entrega de los Emmys. Uno de ellos es el show de Turbo FAST, un proyecto que fue anunciado durante el año pasado y ahora se encuentra nominado. Turbo se encuentra compitiendo con shows de grandes empresas como CartoonNetwork y Nickelodeon.
El proyecto entre Netfliz y DreamWorks busca crear nuevos contenidos que vayan más allá de entretener, pues desean crear productos con los que el espectador puede interactuar y seleccionar dependiendo de su estado de ánimo. Ya sea el observar cualquier el contenido como los programas tradicionales o poder elegir el show que desea ver.
Una estrategia de mercado que busca adelantarse a sus contrincantes y poder adjudicarse experiencia en conjunto de empresas experimentadas, esta noticia solo refuerza la idea de `DreamWorksTV´, un posible fenómeno a corto futuro.
El icono de los años 50´s ha sido comprado por DreamWorks con la finalidad de utilizarlo como marca de moda. La más reciente adquisición fue revelada durante la `Expo Licencias´ en Las Vegas este martes.
El director ejecutivo Jeffrey Katzenberg no reveló completamente los planes que tienen para el personaje, solo ha mencionado que será convertido en una marca de moda gracias a la inmensa popularidad que aún tiene el gato, especialmente en Asia.
Una oportunidad tan grande es otra de las estrategias de la empresa, pues este personaje nacido en los años 20´s aún tiene una gran popularidad y es reconocido por personas de más de 20 años de edad. Las posibilidades que contiene Felix siempre han sido una moda, pues podrá ser utilizado en animaciones después de su re-lanzamiento mundial.
-El proyecto nace mientras trabajaban en MAD, ambos observaron un potencial al formar equipo, así que en sus tiempos libres comenzaron a trabajar, Gary como artista y Steve como escritor.
-La idea de los personajes nació de un boceto de dos patos lanzándose pan en uno de los cuadernos de Gary. Se propusieron la idea de crear algo navideño y comenzaron a producir una serie de ideas que podían utilizar para escribir el cortometraje.
-Gary tendría un festival en un par de meses, así que aceleraron el proceso de producción y Steve creó el guión en dos semanas, tras lo cual Gary tuvo dos meses para animarlo.
-Después de presentar el corto en el festival, Gary fue contratado como director para otorgar ideas frescas a un proyecto. Utilizando el mismo proceso que con `Breadwinners´ obtuvo respuestas positivas y terminó siendo contratado junto con Steve para crear un show para Nickelodeon.
-Para acelerar el proceso creativo decidieron combinar métodos para tener avances constantemente, de modo que comienzan con el guión a la par de la música, graban las voces y la unen del modo más armónico posible a la música, el audio es mandado con el storyboard y los animadores se encargan del resto, el resultado es un ritmo visual inmejorable. La idea de todo esto es siempre mejorar el episodio con cada paso que dan, evitando errores y mostrando de forma más efectiva las emociones y acciones de los personajes en la animación (un episodio les toma aproximadamente 9 meses).
-La creación de storyboard es tan preciso que no existen grandes errores en la animación, los creadores otorgan mucha libertad creativa a la hora de animar, así que en algunas ocasiones se mejora el storyboard y resulta en un episodio mucho más sorprendente.
Una grandiosa entrevista, no podía pedir más por parte de los creadores. Por cierto, el show no ha sido anunciado para latinoamérica, pero se que algún día podré ver los episodios completos y apreciar todo lo que nos han contado Gary y Steve.
`DreamWorkTV´ en Youtube
La semana pasada habíamos hablado acerca de las pérdidas que ha sufrido DreamWork durante los últimos tres años y cómo es que buscaban crear nuevos productos para asegurar la empresa. Pues tras abrir un estudio en China ya se ha dado la segunda estrategia: nuevos métodos de distribución, `DreamWorksTV´.
El nuevo canal de youtube tendrá programas originales de live-action y animación, los cuales unidos con los expertos creadores de la empresa, buscan el crear una marca global para el entretenimiento familiar. La estrategia de trabajo es combinar la habilidad de los animadores y la experiencia de los bloggers de `Awesomeness TV´, uno de los proyectos online que más ha crecido al ser dirigido a un público adolescente, fue adquirido por DreamWorks el año pasado.Aunque suene alocada la idea, en realidad la empresa ha tomado límites en cuanto a costos de producción, puesto que el proyecto tendrá animaciones de una menor calidad y será lanzado durante el verano, de modo que buscarán aproximarse al mercado con la menor pérdida posible. Sin dudas un proyecto que valdrá la pena analizar y observar de que modo posiciona a DreamWorks como empresa internacional.
`Emmys´ para las Animaciones de Internet
El proyecto entre Netfliz y DreamWorks busca crear nuevos contenidos que vayan más allá de entretener, pues desean crear productos con los que el espectador puede interactuar y seleccionar dependiendo de su estado de ánimo. Ya sea el observar cualquier el contenido como los programas tradicionales o poder elegir el show que desea ver.Una estrategia de mercado que busca adelantarse a sus contrincantes y poder adjudicarse experiencia en conjunto de empresas experimentadas, esta noticia solo refuerza la idea de `DreamWorksTV´, un posible fenómeno a corto futuro.
`Felix el Gato´ es Comprado por DreamWorks
El icono de los años 50´s ha sido comprado por DreamWorks con la finalidad de utilizarlo como marca de moda. La más reciente adquisición fue revelada durante la `Expo Licencias´ en Las Vegas este martes.
El director ejecutivo Jeffrey Katzenberg no reveló completamente los planes que tienen para el personaje, solo ha mencionado que será convertido en una marca de moda gracias a la inmensa popularidad que aún tiene el gato, especialmente en Asia.
Una oportunidad tan grande es otra de las estrategias de la empresa, pues este personaje nacido en los años 20´s aún tiene una gran popularidad y es reconocido por personas de más de 20 años de edad. Las posibilidades que contiene Felix siempre han sido una moda, pues podrá ser utilizado en animaciones después de su re-lanzamiento mundial.
Gary DiRaffaele y Steve Borst en `Breadwinners´ (Entrevista por Toonzone)
Esta espectacular entrevista hecha a los creadores de `Breadwinners´ nos revela el modo en que el proyecto nació y como es que desarrollan los episodios después de haber sido contratados por Nickelodeon. Les mostraré los puntos más importantes, pero les recomiendo que lean la entrevista completa del link.-El proyecto nace mientras trabajaban en MAD, ambos observaron un potencial al formar equipo, así que en sus tiempos libres comenzaron a trabajar, Gary como artista y Steve como escritor.
-La idea de los personajes nació de un boceto de dos patos lanzándose pan en uno de los cuadernos de Gary. Se propusieron la idea de crear algo navideño y comenzaron a producir una serie de ideas que podían utilizar para escribir el cortometraje.
-Gary tendría un festival en un par de meses, así que aceleraron el proceso de producción y Steve creó el guión en dos semanas, tras lo cual Gary tuvo dos meses para animarlo.
-Después de presentar el corto en el festival, Gary fue contratado como director para otorgar ideas frescas a un proyecto. Utilizando el mismo proceso que con `Breadwinners´ obtuvo respuestas positivas y terminó siendo contratado junto con Steve para crear un show para Nickelodeon.
-Para acelerar el proceso creativo decidieron combinar métodos para tener avances constantemente, de modo que comienzan con el guión a la par de la música, graban las voces y la unen del modo más armónico posible a la música, el audio es mandado con el storyboard y los animadores se encargan del resto, el resultado es un ritmo visual inmejorable. La idea de todo esto es siempre mejorar el episodio con cada paso que dan, evitando errores y mostrando de forma más efectiva las emociones y acciones de los personajes en la animación (un episodio les toma aproximadamente 9 meses).
-La creación de storyboard es tan preciso que no existen grandes errores en la animación, los creadores otorgan mucha libertad creativa a la hora de animar, así que en algunas ocasiones se mejora el storyboard y resulta en un episodio mucho más sorprendente.
miércoles, 11 de junio de 2014
Mini-Noticiero Animado #6
Una de las más queridas y recurridas historias europeas para niños ha recibido un premio que asegura su trono como uno de los clásicos cuentos para dormir, una revisión a la imagen general de las películas animadas durante los próximos tres años, pérdidas de ganancias en DreamWorks y la nueva versión de `Toon Boom Harmony´.
Uno de los más reconocidos y apreciados cuentos infantiles en Europa ha obtenido el premio gracias a su adaptación audiovisual, otorgándole el premio a `Mejor Programa Ficticio de Televisión para Niños´ durante la premiación del 50 aniversario de los Prix Jeunesse International Awards.
El estudio europeo Magic Light´s fue el encargado de crear la adapatación televisiva del cuento `The Gruffalo´ y su secuela `Gruffalo´s Child´, convirtiendo el éxito de Julia en un fenmneno internacional que llegaría a vender más de 4 millones de copias.
El relato de Julia Donaldson ha recibido el reconocimiento indirecto que asegura su relato como `un cuento clásico´ durante el aniversario 15 de su creación. Esta autora tiene más de 150 libros que la han convertido en una de las más adineradas escritoras británicas.
En sus entrevistas Julia cuenta sin remordimiento que una de las inspiraciones más grandes para sus cuentos ha sido su hijo Hamish, un joven que fue diagnosticado con esquizofrenia a los 15 años de edad, tras 10 años de comportamientos erráticos se suicido a los 25. Julia cuenta que la muerte de su primogénito fue devastadora y le mostró que no hay más que "seguir adelante".
Su carrera de escritora inició durante su juventud cuando le ofrecieron un trato por adaptar una de sus canciones en un cuento infantil; desde aquel entonces Julia no se veía a si misma como una autora, solamente escribía poemas para sus hijos. A sus 61 años de edad es una de las más respetadas autoras con el placer de tener 4 adaptaciones audiovisuales de sus cuentos.
La magia y simpleza que tienen sus relatos son admirables, la pasión que plasma en esas obras de 700 palabras son impresionantes, un mundo de sonrisas para los niños. Pero lo más interesante de toda esta investigación ha sido el hecho de conocer mucho más de la autora, es asombroso como es que una pequeña pasión puede convertirse en un fenómeno internacional.
Las películas animadas siguen apostando por la técnica 3D gracias al éxito que que ha sucitado entre sus grupos de espectadores conformados por familias. Durante estos próximos tres años se verán en su mayoría secuelas y spin-off´s de las reconocidas sagas animadas, pero también los relanzamientos de algunas viejas franquicias. Por otro lado se encuentran una serie de adaptaciones de cuentos o comics, y por último un par de ideas originales que buscarán tomar parte del negocio mundial.
Es obvio, pero seguro el camino que toman muchas de las empresas, puesto que el retomar un proyecto taquillero para crear una secuela les asegura una ganancia mínima de su inversión, así que siempre duplicarán la ganancia en base al costo de producción. Por otro lado podemos ver que tanto en filmes como en animación se está dando la tendencia a adaptar textos literarios, asegurando un sector del mercado gracias a los resultados que tuvo el producto antes de ser adaptado. Y los valientes creadores de nuevas ideas son quienes en potencia podrían crear un éxito inmenso o un rotundo fracaso.
Durante los últimos tres años el estudio norte americano DreamWorks ha sufrido por primera vez una continua perdida de ganancias con sus películas animadas, empezando con los $87 mdd con `El Origen de los Guardianes´, $13.5 mdd con `Turbo´ y $57mdd con `Mr. Peabody y Sherman´. Estos resultados de pérdidas potenciales no ayudan a crear un modelo de trabajo sustentable para la empresa, de modo que los inversionistas comienzan a dudar de las futuras pérdidas que tendrían al respaldar la compañía.
DreamWork tiene como respaldo la reciente creación del estudio oriental en China, creando la planificación de proyectos como programas televisivos, productos para internet y la creación de `Kung Fu Panda 3´ para asegurar ganancias para la compañía.
A mi parecer la respuesta de DreamWork no sustenta un modelo seguro de trabajo, puesto que sería más sencillo el utilizar mejor los presupuestos de películas y mejorar su marketing, pero será interesante observar de qué modo afectara o posicionará en un puesto seguro nuevamente a la empresa, quizá Oriental DreamWorks realmente convierta a China en los mejores creadores y distribuidores de animación.
El programa ganador de dos Emmy´s ha anunciado la entrega de su nueva versión, `Harmony 11´. Este programa es sin duda alguna una de las mejores herramientas para la creación de animación, ya se para películas, series televisivas, contenido educativo y episodios web.
Las mejoras que incluye la nueva versión son la posibilidad de dibujar completamente en bitmap o vectores, de mismo modo combinarlos del modo que se prefiera. Se han agregado características a la línea de tiempo, se ha mejorado la deformación de elementos con una cuadrícula de 10x10, se han agregado características de personalización, el sistema de trabajo se ha simplificado con tres modelos de dibujo diferentes, y por último la posibilidad de utilizar un Cloud para compartir o crear proyectos en equipo.
En realidad cada vez más estudios se encuentran en la búsqueda de animadores calificados para utilizar herramientas de animación avanzadas en la familia de Toon Boom, puesto que este software es una de las mejores maneras de asegurar tus habilidades en la animación tanto tradicional como digital. De mismo modo es la mejor opción para convertirte en un un profesional competitivo en el ámbito después de graduarte.
`The Gruffalo´
Uno de los más reconocidos y apreciados cuentos infantiles en Europa ha obtenido el premio gracias a su adaptación audiovisual, otorgándole el premio a `Mejor Programa Ficticio de Televisión para Niños´ durante la premiación del 50 aniversario de los Prix Jeunesse International Awards.
El estudio europeo Magic Light´s fue el encargado de crear la adapatación televisiva del cuento `The Gruffalo´ y su secuela `Gruffalo´s Child´, convirtiendo el éxito de Julia en un fenmneno internacional que llegaría a vender más de 4 millones de copias.
El relato de Julia Donaldson ha recibido el reconocimiento indirecto que asegura su relato como `un cuento clásico´ durante el aniversario 15 de su creación. Esta autora tiene más de 150 libros que la han convertido en una de las más adineradas escritoras británicas.
En sus entrevistas Julia cuenta sin remordimiento que una de las inspiraciones más grandes para sus cuentos ha sido su hijo Hamish, un joven que fue diagnosticado con esquizofrenia a los 15 años de edad, tras 10 años de comportamientos erráticos se suicido a los 25. Julia cuenta que la muerte de su primogénito fue devastadora y le mostró que no hay más que "seguir adelante".
Su carrera de escritora inició durante su juventud cuando le ofrecieron un trato por adaptar una de sus canciones en un cuento infantil; desde aquel entonces Julia no se veía a si misma como una autora, solamente escribía poemas para sus hijos. A sus 61 años de edad es una de las más respetadas autoras con el placer de tener 4 adaptaciones audiovisuales de sus cuentos.La magia y simpleza que tienen sus relatos son admirables, la pasión que plasma en esas obras de 700 palabras son impresionantes, un mundo de sonrisas para los niños. Pero lo más interesante de toda esta investigación ha sido el hecho de conocer mucho más de la autora, es asombroso como es que una pequeña pasión puede convertirse en un fenómeno internacional.
(Relato de `The Gruffalo´)
(Making of `The Gruffalo´s Child´)
Las Películas de Animación Durante los Próximos Años
(Minions - Julio 10, 2015)
(Peanuts - Noviembre 06, 2015)
(Buscando a Dory - Junio 17, 2016)
(Era de Hielo 5 - Julio 15, 2016)
(The Boxtrolls - Septiembre 26, 2014)
La Amortización de DreamWorks
Durante los últimos tres años el estudio norte americano DreamWorks ha sufrido por primera vez una continua perdida de ganancias con sus películas animadas, empezando con los $87 mdd con `El Origen de los Guardianes´, $13.5 mdd con `Turbo´ y $57mdd con `Mr. Peabody y Sherman´. Estos resultados de pérdidas potenciales no ayudan a crear un modelo de trabajo sustentable para la empresa, de modo que los inversionistas comienzan a dudar de las futuras pérdidas que tendrían al respaldar la compañía.
DreamWork tiene como respaldo la reciente creación del estudio oriental en China, creando la planificación de proyectos como programas televisivos, productos para internet y la creación de `Kung Fu Panda 3´ para asegurar ganancias para la compañía.
A mi parecer la respuesta de DreamWork no sustenta un modelo seguro de trabajo, puesto que sería más sencillo el utilizar mejor los presupuestos de películas y mejorar su marketing, pero será interesante observar de qué modo afectara o posicionará en un puesto seguro nuevamente a la empresa, quizá Oriental DreamWorks realmente convierta a China en los mejores creadores y distribuidores de animación.
Anuncio de `Toon Boom: Harmony 11´
El programa ganador de dos Emmy´s ha anunciado la entrega de su nueva versión, `Harmony 11´. Este programa es sin duda alguna una de las mejores herramientas para la creación de animación, ya se para películas, series televisivas, contenido educativo y episodios web.
En realidad cada vez más estudios se encuentran en la búsqueda de animadores calificados para utilizar herramientas de animación avanzadas en la familia de Toon Boom, puesto que este software es una de las mejores maneras de asegurar tus habilidades en la animación tanto tradicional como digital. De mismo modo es la mejor opción para convertirte en un un profesional competitivo en el ámbito después de graduarte.
Pensamientos 6.0
Relato de un hombre depresivo que se encuentra de mal humor:
“Los humanos somos realmente extraños, no deseamos crear
lazos si no existe una ganancia, no esperamos amor de extraños porque no nos
gusta otorgar amor incondicional. Somos unos avaros que quieren todo para
ellos. No nos gusta compartir el espacio, el tiempo ó el dinero, mucho menos el
amor. Nos evadimos y nos culpamos de estar ocupados, aparentamos ser
importantes y nos gusta tratar como extraños a todos los demás. Todos somos
extraños que se encierran en su solitaria vida.
Preferimos ver lo negativo y nunca iniciamos por lo
positivo. No observamos la necesidad de un ebrio cuando hace tirado en el piso,
preferimos creer que es estúpido y lo evadimos; no observamos la impotencia de
una cría de pájaro al caer de su nido, nos gusta pensar que su madre no lo
amaba y lo sacó de su casa. Donde hacen ellos dos se ha convertido en un triste espacio manchado por la presencia de dos seres inútiles, de dos cosas que no
otorgan nada al mundo. Un ebrio y una cría de pájaro, no los amamos porque
ellos no nos aman.
Queremos ser imponentes, nos gusta pensar que no necesitamos
la ayuda de los demás. Creemos ser la raza más valiosa, pero aún así hacemos
menos a las personas que nos rodean, olvidamos que todos somos iguales a la
hora de la muerte. No existe cosa más valiosa que nuestra propia vida, no hay
más amor que el amor propio.”
Espero lo hayan disfrutado y no afectara demasiado su humor.
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